Quelques titres en concert de l’excellente Amy MacDonald.A deguster sans modération!
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Ben Kweller août 28, 2008
Une petite playlist pour découvrir un artiste de qualité.
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Lloyd Cole (2000) Mai 30, 2008
Alors que le millénaire précédant se mourrait plus ou moins paisiblement, Lloyd Cole, auteur-compositeur brillant sortait un petit bijou de musicalité passé quasi inaperçu du grand public. Avec son groupe du moment les « Negatives », l’ex leader des Commotions enregistrait ce morceau de bravoure à déguster sans modération aucune. Des titres forts et brillants (Past imperfect, What’s wrong with this picture?, Man on the verge), aux ambiances variées (du trés rock « Too much E » au magnifique et sublime « That boy », ballade intemporelle) illuminent cet opus à la production impeccable et au son « naturel ».
Lloyd Cole est un personnage trop rare dans le paysage musical actuel.
A écouter sans modération aucune…
Eric Carmen (1975)
La pépite pop!
On ne se rappelle peut etre plus trés bien d’Eric Carmen, auteur-compositeur-interprète américain, en France aujourd’hui mais on connaît au moins tous l’une de ses chansons, revue et corrigée par Céline Dion : « All by myself ». Sur cet album sorti en 1975, premier effort solo d’Eric Carmen, on peut écouter l’original…je vous laisse juge…
Eric Carmen se ballade entre la pop et broadway (My girl, Great expectations), entre les Beach Boys et Billy Joel, entre les sixties (Last night) et les seventies d’où vient cet album fantastique à marquer d’une pierre musicale blanche.
Une mention toute particulière à un titre phénoménal « That’s rock’n’roll ». Jubilatoire!
Cet album est à découvrir ou redécouvrir pour ceux qui ne connaissent pas encore.
R.E.M-Automatic for the people (1993) avril 12, 2008
On ne présente plus R.E.M, s’il reste encore quelques « institutions » dans le monde de la musique, le groupe d’Athens (Georgie) en est indubitablement. Au jour d’aujourd’hui, en 28 ans de carrière R.E.M a produit une belle palanquée d’albums dont le tout dernier « Accelerate » vient de sortir. Mais revenons quelques années plus tôt en 1993 le groupe sort son chef-d’oeuvre « Automatic for the people », son album le plus mélodique et certainement le plus intemporel. Le disque est plus posé que ces prédecesseurs, les arrangements sont plus subtils, voire carrément aériens (« Drive », « Everybody Hurts »), quelques envolées pop et incontournables (« Man on the moon », « The sidewinter sleeps tonight »)relèvent l’ensemble et l’allègent créant ainsi une osmose parfaite entre les tempos lents et rapides. C’est un album trés beau, au sens le plus noble du terme, trés travaillé mais nullement encombré, trés abouti dans sa démarche artistique. Un must!
David Bowie-Aladdin Sane (1973)
Ah…l’homme aux milles visages et aux milles musiques! En 1973 David Bowie se transforme en Aladdin Sane et propose au public l’un de ses plus grands albums. La grosse artillerie est sortie. L’album s’ouvre sur un « Watch that man » tonitruant, avant de basculer sur un « Aladdin Sane » déjanté au solo dissonant. Toute une palette de couleurs musicales parmi lesquelles on trouve également un « Drive in saturday » trés tubesque et sixtie, un ravageur et sublime « Jean Genie » ultra-tubesque, une reprise survitaminée du « Let’s spend the night together » des Stones ou le swinguant « Prettiest star ». Bowie se ballade d’un style à l’autre avec sa voix inimitable sur des mélodies brillantes aux arrangements originaux (comme souvent avec l’animal) et efficaces.
Pour ceux qui ne connaissent pas bien l’oeuvre du Thin White Duke, c’est une trés belle entrée en matière.
The Beatles-Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) avril 9, 2008
Vous avez vu le nom du groupe, lu le titre de l’album? Qu’est ce que vous voulez que je vous dise alors? Tout a déjà été dit, écrit, redit, reécrit, etc…depuis l’acte de naissance de cet objet surréaliste, il y a 41 ans! C’est LE disque qui a tout changé dans l’histoire de la musique populaire. On en finirait pas d’établir la liste de tout ce que cet opus a modifié dans les comportements musicaux ultérieurs, de toutes les vocations artistiques qu’il a suscité (tous genres confondus), de toutes les innovations technologiques qu’il a contribué à apporter, des changements radicaux du rapport à l’album qu’il a construit. On a même parlé de premier concept-album de l’histoire de la musique alors que ça n’était pas l’intention des Beatles. Ce disque va définitivement abattre psychologiquement Brian Wilson (Beach Boys) qui renoncera à créer son chef-d’oeuvre Smile. A cette époque Paul McCartney vit à Londres et fréquente assidûment les milieux artistiques underground de la capitale Londonienne, il aura l’idée de mélanger toutes ces influences à cette conception populaire de la musique qui a toujours fait la force des Beatles et marqué définitivement leur différence. En 1967, sur la lancée du single hautement psychédélique et novateur Strawberry Fields Forever/Penny Lane, signé Lennon pour le premier titre et McCartney pour le second, il va devenir le maître d’oeuvre de cet himalaya de la musique pop qui verront les Beatles dissoudrent jusqu’à leur indentité sous le nom de cet orchestre fantasque et lumineux : Sergent Pepper’s Lonely Hearts Club Band (L’Orchestre des coeurs solitaires du Sergent Poivre!).
On pourra l’écouter des heures et des heures sans limites, on ne retrouvera jamais, 41 ans plus tard les sensations exceptionnelles qui furent celles des premiers auditeurs en 1967…dire qu’il fit l’effet d’un coup de tonnerre est un doux euphémisme!!
Il n’en reste pas moins aujourd’hui, l’écoute de ces chefs d’oeuvres intemporels que sont Lucy in the Sky With Diamonds, She’s Leaving Home, When I’m 64, Getting Better, Sgt Peppers, l’immortel With a Little Help from My Friends chanté par Ringo et le sublime A day in the Life, entre autres…
Il faudrait des heures et des heures pour parler dans le détail de toutes les étapes fantastiques de la création de cet album et de son inénarable pochette aux multiples personnages, qui, à elle seule, a fait couler des tonnes d’encre…
Fleetwood Mac-Fleetwood Mac (1975) avril 8, 2008
Chaque chanson semble couler de la source de la précédente. L’alternance des styles de composition et des voix lead fonctionne impeccablement bien…Fleetwood Mac a trouvé la recette qui tue et ça va marcher à merveille…premier album du groupe à devenir n°1 aux US aprés 8 ans d’existence. Lindsey Buckingham, guitariste fantasque et compositeur génial ainsi que la brillante Stevie Nicks viennent de rejoindre le groupe et signent à eux seuls les principales pépites de l’opus : Monday morning, Rhiannon et le sublime Landslide. Une mention spéciale tout de même à l’extraordinaire Say you love me de Catherine McVie, autre titre phénoménal de l’album qui vous propulse immédiatement dans une bulle de bonne humeur !
Fleetwood Mac sort avec cet album de sa période « British blues » quelque peu fastidieuse, si chère aux puristes (…mais les puristes sont souvent trés ennuyeux…) pour rentrer dans l’univers brillant d’une pop intelligente et lumineuse.
Le groupe va recidiver, deux ans plus tard, en mieux encore!
Michel Polnareff-Les premières années avril 5, 2008
Là je ne vais carrément pas faire dans le détail puisque de toute manière il s’agit de la deuxième moitié de ma « Bible » personnelle, la première étant liverpuldienne et quadriforme…
Polna a changé la chanson française définitivement (…mais n’a pas encore été assez suivi à mon gôut…) en lui donnant une autre dimension, en accordant une place privilégiée à la mélodie, en mettant en avant des arrangements novateurs. Il l’a extirpée des arrangements « plan-plan », mélangé les genres, mélangé les langues, remis la musique au centre du sujet…et quelle musique! Qui, en France aujourd’hui peut se vanter d’un tel palmares : Love me please love me, La poupée qui fait non, Sous quelle étoile suis-je né?, Le bal des Laze, Ame câline, Qui a tué grand-maman?, L’oiseau de nuit, Time will tell, La mouche…et j’en passe et des meilleures. C’est une litanie de titres qu’on pourrait égrener ici et dont cette compilation parfaite en tout point se fait l’excellent témoin.
Entre 1966 et 1974, Polnareff a dominé le monde musical de l’hexagone, parce qu’il a su avec plus de talent que les autres incarner le syncrétisme parfait entre la pop d’influence anglo-saxonne et la variété française.
D’aucun s’étonnent encore de son retour en force en 2007 sans aucun titre nouveau pour une tournée monumentale qui l’a conduit devant des salles combles et des millions de spectateurs dont beaucoup n’étaient même pas nés quand il a fait ses deniers concerts en France en 1972. Peut-on vraiment s’en étonner?…où bien n’a t’on pas encore saisi qu’il y avait peut-être un gros, gros soucis au niveau de la relève…
Les Innocents-Fous à lier (1992)
Les Innocents sont une autre bonne et (trop) rare formation a avoir éclairé la pop française en son temps. Ce « Fous à lier » est un travail d’orfevre, taillé dans un bloc de mélodies raffinées aux arrangements ciselés. Un bol d’air pur dans le monde musical hexagonal, la preuve par A+B que la chanson française n’a pas nécessairement besoin de se rattacher à un seul courant identitaire (le « canal historique »!) pour sonner.
Il n’y a rien à jeter dans cet excellent album qui fut double disque d’or. Aucun titre à privilégier réellement ou trop sans doute…alors autant écouter le tout!
Good vibrations... 