Alors que le millénaire précédant se mourrait plus ou moins paisiblement, Lloyd Cole, auteur-compositeur brillant sortait un petit bijou de musicalité passé quasi inaperçu du grand public. Avec son groupe du moment les « Negatives », l’ex leader des Commotions enregistrait ce morceau de bravoure à déguster sans modération aucune. Des titres forts et brillants (Past imperfect, What’s wrong with this picture?, Man on the verge), aux ambiances variées (du trés rock « Too much E » au magnifique et sublime « That boy », ballade intemporelle) illuminent cet opus à la production impeccable et au son « naturel ».

Lloyd Cole est un personnage trop rare dans le paysage musical actuel.
A écouter sans modération aucune…

La pépite pop!

On ne se rappelle peut etre plus trés bien d’Eric Carmen, auteur-compositeur-interprète américain, en France aujourd’hui mais on connaît au moins tous l’une de ses chansons, revue et corrigée par Céline Dion : « All by myself ». Sur cet album sorti en 1975, premier effort solo d’Eric Carmen, on peut écouter l’original…je vous laisse juge…

Eric Carmen se ballade entre la pop et broadway (My girl, Great expectations), entre les Beach Boys et Billy Joel, entre les sixties (Last night) et les seventies d’où vient cet album fantastique à marquer d’une pierre musicale blanche.

Une mention toute particulière à un titre phénoménal « That’s rock’n'roll ». Jubilatoire!

Cet album est à découvrir ou redécouvrir pour ceux qui ne connaissent pas encore.

Non, Johnny n’a pas toujours chanté « Optic 2000″ ou Obispo (…soupir…)! Sa (longue) carrière fut émaillée de quelques moments de grâce musicale dont cet excellent album est un exemple flagrant.

Pur moment de rock psychédélique, ancré dans son époque, enregistré à Londres en présence notamment de Jimmy Page (Led Zeppelin) et Steve Marriott (Small Faces) avec Micky Jones (futur co-fondateur de Foreigner) et Tommy Brown aux commandes, ce disque est un véritable rouleau compresseur.

Il démarre sur un titre hallucinant (et halluciné) « Rivière…ouvre ton lit » aux paroles éthérées plaquées sur un véritable « mur sonore » de guitares électriques donnant d’emblée le ton d’un disque qui comporte certains morceaux de bravoure du répertoire hallydayen dont « Voyage au pays des vivants » et « Je suis né dans la rue » ne sont pas des moindres.

Si le son de l’ensemble n’est pas vraiment intemporel (puisque témoin de son époque), cet album est néanmoins si bien enregistré qu’il reste un monument incontournable de la musique pop-rock française, assez unique en son genre.

Du bon Johnny dans toute sa splendeur que l’on eût préférée durable…moins inconstante à tout le moins…

On ne présente plus R.E.M, s’il reste encore quelques « institutions » dans le monde de la musique, le groupe d’Athens (Georgie) en est indubitablement. Au jour d’aujourd’hui, en 28 ans de carrière R.E.M a produit une belle palanquée d’albums dont le tout dernier « Accelerate » vient de sortir. Mais revenons quelques années plus tôt en 1993 le groupe sort son chef-d’oeuvre « Automatic for the people », son album le plus mélodique et certainement le plus intemporel. Le disque est plus posé que ces prédecesseurs, les arrangements sont plus subtils, voire carrément aériens (« Drive », « Everybody Hurts »), quelques envolées pop et incontournables (« Man on the moon », « The sidewinter sleeps tonight »)relèvent l’ensemble et l’allègent créant ainsi une osmose parfaite entre les tempos lents et rapides. C’est un album trés beau, au sens le plus noble du terme, trés travaillé mais nullement encombré, trés abouti dans sa démarche artistique. Un must!

Ah…l’homme aux milles visages et aux milles musiques! En 1973 David Bowie se transforme en Aladdin Sane et propose au public l’un de ses plus grands albums. La grosse artillerie est sortie. L’album s’ouvre sur un « Watch that man » tonitruant, avant de basculer sur un « Aladdin Sane » déjanté au solo dissonant. Toute une palette de couleurs musicales parmi lesquelles on trouve également un « Drive in saturday » trés tubesque et sixtie, un ravageur et sublime « Jean Genie » ultra-tubesque, une reprise survitaminée du « Let’s spend the night together » des Stones ou le swinguant « Prettiest star ». Bowie se ballade d’un style à l’autre avec sa voix inimitable sur des mélodies brillantes aux arrangements originaux (comme souvent avec l’animal) et efficaces.

Pour ceux qui ne connaissent pas bien l’oeuvre du Thin White Duke, c’est une trés belle entrée en matière.